“第10届上海国际电影节主题论坛(二)” 直播回顾直播时间2007-06-18 10:30
 
今天的“国际电影节主题论坛”到此结束，更多电影节资讯请关注东方新娱乐。谢谢收看！ [17:03:56]
东方网：各位网友，今天的直播到此结束。谢谢您的关注！ [16:44:11]
主持人：谢谢五位杰出的发言人，谢谢你们跟他们分享经验，还有在座的听众，希望你们无论做什么都能够获得成功。谢谢！ [16:42:42]
杰森·斯奎尔：除了中国功夫类的影片还也没有其它的影片能够走向世界。其实要预测一个影片当中含有哪些因素，让他在全世界受欢迎是很难预测的，但是有一个关键。要想在当地市场做一个电影，不管是美国也好，还是中国也好，还是法国不管在世界哪个地方，要有一个辛欣向荣的电影行业，电影迷们看过很多电影。其实尽可能看到自己喜欢看的很多影片，这样你就本能的直觉知道自己喜欢什么。你还希望通过自己的项目把它推出来，这就是我要推介的内容。而不是说去重复，比方说之前这个片子重复了，我再去拍个类似的。比方说在美国的确有这样做，就是跟潮流的片子，从来没有成功。只有原创才能成功，而不是说模仿别人能够成功，所以希望大家向内去寻找。而且要跟自己的愿望紧密的联系，无论是动作片还是个人的片子，或者是浪漫子或者某一个类型，或者是各种类型混合在一起，首先拍的东西是自己喜欢的，作为一个电影迷你想看的片子。 [16:42:31]
听众：我有两个都比较短。第一个想问一下杰森·斯奎尔，我读过你的书叫做《电影生意图书》，我的问题就是如果让一个影片走向世界的话，它有哪些共性，也就是说中国的电影如果能够走向市场应该具备哪些特点？当然除了中国的功夫片之类的。第二个问题是问斯图尔特·福特，作为销售的代理公司，还也没有其它的方式要比直接销售电影更赚钱，比方说一种长期的业务关系。 [16:42:16]
斯图尔特·福特：最好是我们能够认识或者打过交道的渠道。 [16:42:06]
道格拉斯·汉森：让别人推荐过来也是一个很好的渠道，对这个项目有比较好的估计，有一些是比较盲目的，这是你的责任准备一些相关的信息，否则的话让我们做决定很难。 [16:41:53]
斯图尔特·福特：所以我们是可以让制片人来找我们的，在谈到刚才解释的问题，有一些影片要成功，无论是预售也好、销售也好，成功需要哪些因素。制片人我们是希望有一个整体的方案，无论是预算、导演、编剧、演员阵容。可能已经到位的基金，这样就可以做剩下的事情。但是很多制片人犯的错误就是找一个销售公司，他们连基本的销售方案都没有。 [16:41:35]
道格拉斯·汉森：我们一开始是投资于娱乐业的，然后一开始转向公司。我们在中国有合作伙伴，所以你们是可以和我们的公司，以及国内的合作伙伴进行接触的。我们的办公室现在正在进行重新的装修。但是我觉得这个问题很有意思，需要专业的发行公司，就像保利博纳让你能不能了解在收益当中挣钱。有的时候这个基金如果说投的很盲目的话，就不能够确保为投资者带来经济回报。问题不在于如何投资这个行业，你必须要有一些金融资金方面的安排，或者说项目机构的安排，能够尽可能减少风险，必须要有专业的管理人员，让投资人能够从生意中挣钱，同时要教育这些基金让他们了解中国市场，让他们了解如何把事情做的更加专业。有了这些要素的结合，我想在三到五年当中这些中国的民营企业就能够发展起来，能够做大、做强。所以说从创意的角度、从财务的角度、从现实的角度几方面结合起来才能决定票房。外来资金的注入会有一个催化剂的作用。比如说我们现在可以增加对国产片的投资额度，可以把它打造成国际影片。如果说一部影片能够挣钱就进入到良性的循环，有更多的钱投入更多的影片，获得更多的回报。 [16:41:17]
听众：第一个问题是问汉森先生，你所拥有的基金是一个基金的形态，还是你自己所有的基金呢？对于福特先生所问的问题是，当你做发行的时候，如果是中国的片子，假如今天有一个片子，一个影片是直接找你，还是经过其它的代理人，比如说于冬先生的保利博纳先生才能够跟你们接触。 [16:41:00]
于冬：现在的基金很大一部分是很难通过一个方式进入中国的。我一直在思考一个问题，我前面一段时间看过一篇文章叫做《2006、2007年并购狂潮和中国本土企业家精神》，写在中国企业家杂志一期的封面。那么核心是什么呢？就是外资现在进入中国的私营企业，各个领域的领先企业，购买股权换投资也好，各种方式融资也好，进入渗透是中国各个领域最优秀的企业。因为它一定要进来评估，一定来考核，一定要有各种分析。调查也好，财务分析也好，一定是各种比较的。换句话说，就是我们中国的民营企业可能在未来不多时间，各个领域可想而知被外资渗透或者控制。这个其实是目前中国民营企业的一个无奈。说起这个跟电影行业是一样的，因为我们所面临的竞争环境不同，我们所得到的政策优惠没有，国企依然强大。这个时候民营公司在夹缝中生存，在竞争的缝隙中生存。所有的民营电影公司都长不大，如果没有一个合理的基金通道、基金平台，你再有能力的操盘手，运作的高手也会束手无策。就是说，现在其实需要两个平台，保利博纳做好业务的平台。我们叫做运营高手。但是，另外一个平台就是资金平台。业务平台和资金平台都能够保证的前提下才能复摇而上。中国的民营企业从诞生之初一直是孤军奋战，没有后援没有根据地，没有盘守的地方。一切的胜利在于脚后，没有枪没有炮已经在于脚后，这也是俗了一点，因为没有后援没有资金支持。刚才我也讲了，资金现在进不来，国内的民营企业又长不大，这是现在面临的悲哀和无奈的现状。如果当有一天在外资没有进来的时候，不但分开，那个时候可能你也没有机会了。所以，现在中国的任何一家公司，在座有一家算一家，三五年之内可能用不了，可能三年之内如果不能够迅速跟资本结合的话，可能都不会走的太远。这是我的分析。 [16:40:22]
听众：我是学经济的。 [16:40:04]
于冬：你是学什么的？ [16:39:55]
听众：想问一下于先生，你刚才也提到中国电影公司要做大、做强也需要外资的参与，打比方说就像保利博纳融到一笔钱，几千万美金或者更多，你们是怎么规划使用。是更多投入到制作还是其它方面的？还有一个问题，你们谈到跟基金有接触，因为发行这一块现在在政策上没有对外资开放，我们要等着政策的改变还是怎么来进行操作的呢？ [16:39:45]
于冬：因为刚才发言也讲了，中国的民营公司尤其是电影这个行业起步都是这几年的事，最长也不过十年，这几年也冒出不少公司来。其实像真正大的资金、财团或者说这种企业，对行业还没有一个充分的了解。首先这个行业不足以赚钱，不足以吸引他们把钱放到这个产业上。当时有一个很大的国企一个是中信一个是保利。开始投一点钱做文化产业。当时中信有一个电影公司，保利也应该有。于是就跟长影公司合作了东方神龙，当时是两个大国企背景的公司来投这个电影的，可能投入资金也不多。但是投资的收益比较低，或者基本上看不到赚钱的希望。其实这些都已经放弃了。我是说什么呢？中国电影企业，尤其是民营的电影公司，大家一定要有一种信心和信念，我们坚信这个产业是好的，这个方向是好的。用我们的时间，用我们成功的经验来利用到这个产业能够赚钱，使这个产业能够吸引更多的资金进来。这个时候，我们的价值体现就是我们才能够把我们的公司卖个十倍、二十倍也好，这是第一轮的融资。像保利、中信的大国企什么时候来买单。像美国的票房收入是90亿美金现零头没有了，像这些国企会有很大的资金介入。那个时候公司的价值、个人得价值也会体现。为什么我比较早跟保利很少资金的重组，但是这个意义是非常重大的。我就希望能够有一个好的公司做起来，让保利有信息，让更多投资这个行业的人有信心。事实证明保利投了那么多影视公司，唯一赚钱的就是保利博纳，唯一把投资收回来现在还在分红的就是保利博纳。所以跟世纪英雄不同，保利博纳是赚钱的，这是整个包括保利文化公司下面所有投资的公司，在电影这一块是赚钱的。我觉得这次并购只是刚刚的开始。我经常听到通用汽车700余次并购，那么保利博纳可能未来或者说不会很长的时间内进行大规模的资金重组。那个时候我希望有更好的资金组合的方式，钱不是第一位的，可能资源和合作的方式更重要。 [16:39:32]
斯图尔特·福特：我曾经参加过这种预测其实很难。因为对于制片公司来说你能预测的只能是一个经济的回报最低水平下线，而你做的就是在世界上每一个角落这些电影制片厂都有一个发行网络，他知道比方说在英国如果卖给电视台他们能够卖多少钱？或者在意大利卖出能够拿到多少钱？所以可以计算一些收益的下线。所以我们利用下线来决定电影是否成功。但是有些是很难预测的，比方说票房，这个就要比较保守的估计。比方说一个电影票房收入不是很高，他们就会调整营销的支出，不要做太多的宣传力度，而能够卖给电视台获得一定的收益，不花过多的钱在营销上。还有私营的资本涌入好莱坞，这个也是越来越投向大的电影制片厂。因为大的电影制片厂给投资人带来一点的信息保障，觉得比较保险。 [16:39:04]
杰森·斯奎尔：我觉得就我个人而言，我不太相信这些东西。我的确佩服这种科学的手段，但是我认为这不是预测最最实用的方法，为什么这么讲呢？因为整个电影行业来说就是一个不确定的因素，就是很多电影人的直觉和本能的。那么关于电影业一个最主要的特征就是不确定性。所以有些人可能用一些科学的计算公式，让投资人能够有信心来投资。所以这样的公式是能有用处的，但是在我看来，我不太看重这样的科学计算公式或者方法，评价不高。 [16:38:50]
听众：我有两个问题，第一个问题问杰森·斯奎尔，第二个问题是问于冬。第一问杰森·斯奎尔的问题是你刚才提到特别强调人的直觉还有本能。也是因为这个市场是不可预测的。我按的理解其实好莱坞也是有一些模式的，尤其是这种计算机辅助模式帮助你来预测影片是否能成功，也有一定计算方式来计算你的收益。那么在你看来的话，因为你一直在谈到直觉、本能这方面的因素，所以我就问问你，作为好莱坞一个经验丰富的人像这些科学的方法究竟发挥更大的作用。另外问一下于冬先生，我知道保利博纳原来是一个很小的公司，后来被保利集团并购了。我不知道并购的过程可不可以透露一下，或者说商业机密，或者说为什么会有这样的并购过程。从你们做小的片子开始，现在有了更大的起程，加入到保利集团里面。 [16:38:35]
斯图尔特·福特：还有一个叫做炒作，还有媒体，观众对此看法的区别。他们是要看哪些是可靠的，在整个操作的计划当中哪些是可靠的部分，哪些是可以依赖的。比方说某个演员的市场推广性，还有影片的种类，有些影片就比较容易获得融资。另外就是内容，这些都不是单单空洞的内容，他们的决定都是基于影片的硬指标。还有一些融资的方式，发行的方式这是一个非常复杂的游戏。很难全部掌握。但是一些私营的投资人说，很容易进入这些投资计划当中。可能会进入一些表面的因素，比如说这个影片媒体炒了很多可能更加感兴趣。 [16:17:49]
米歇尔·肖恩：再从独立的角度来看这个问题，我们有一个很好的工具就是互联网。用互联网可以引起人们的注意，有很多很多这方面的例子，其中一个就是最近我看到的一部影片，它不是大制作的影片，但是它做了一个网页。如何去加以发行，他们在线做了一些推行，不是在自己的网站而是在整个互联网的空间当中。一周就有50万的点击率，这样就会让很多人勾起他们的兴趣。我自己都想去看这部电影，我想看一看市场到底怎么样。有一些是电影制片公司的计划，因为现在的资讯发展到这样的时代，互联网发展非常迅速，有些时候可能之前的炒作太多了，本来是电影推出的高潮，反而因为之前的炒作部分太多了，让大家产生一种疲倦。也有这样的事情发生。这个每天都会有。有一个小孩用2分钟的片子，把两个小小的糖放到了可乐当中，让可乐就爆炸了，喷发出来，这个全球13岁以下的孩子都知道这是什么。后来这个糖也卖的特别好，只要输入到互联网当中就会发现有很多这方面的片子。如何把可乐做这样的网页是非常好的。所以说互联网是很好的工具。正是如此用了这个工具可以推广任何的概念。 [16:17:35]
斯图尔特·福特：没有演员阵容公布出来，你去找演员本身也是一个很大的机会，但是票房的话可能风险很高，首先对阵容有一定的安排。再来看看你找到什么样的演员，要卖全球发行权，要融资的时候还要考虑一些因素。那就要考虑这些人他们只是到世界上某些地方受欢迎，还是全球都受欢迎。但不管怎么说，对于西部的影片阵容来说，对融资是一个很大的挑战，也是制片人考虑的重要因素。你需要考虑这个故事，无论是什么样的故事由谁来演。导演对于发行人来说非常重要。在美国其实大家不是太了解导演，但是发行人非常了解导演，在发行小的圈子里面他们知道导演是什么样子的？他们知道编剧是什么样子的？他们认为导演也好、骗局也好对拍的片子起到大量的作用，对于这些他们都是关心的。如果阵容定不下来就要依赖导演和编剧，是他们决定了融资，还有电影拍出来之后你能够赚多少钱。因为阵容没有定下来，预算会定的比较低，因为演员的钱没有计算在其中。我们要考虑百发百中呢？还是确保每一步都正确，比如说我第一天就要卖1000万美元呢？但是你要看一下其实这里面还有一些空白，这里还可以做一个安排。 [16:17:14]
听众：我这个问题谁想回答都可以。如果说片子本身没有好的故事来讲，那么谁会出这个钱呢？ [16:17:01]
道格拉斯·汉森：你来到市场无法卖出自己的影片，这样就没有办法说服投资商。有的时候投资商喜欢演员的阵容也喜欢剧本。他才能决定是否投资，因为他要确认这些投资最终是否能够收回。规矩在于你来到市场上，其它这些经销公司都认可这个影片，这个影片都能够卖座，就能够收回成本甚至赚钱。所以，在很多情况下，我们是需要通过预售或者说许可证的方式来销售影片的。有了这样的前期工作就能够对影片最终的收入水平有一个预期。你不能就像煤矿的老板一样决定投资了之后就不考虑其它的问题，直接开始投这个项目了。如果是用了第三方的经销公司能够帮助你减少风险。所以，这是一个挑战，最简单的方法就是和这些专业的经销、发行公司进行交流，告诉他们我们应该怎么做。就像中国的保利博纳一样，你要认为是一个有生命的好产品。 [16:16:51]
米歇尔·肖恩：我们公司是看具体的项目，我不了解中国的市场，但是就像杰森所说的，绝大部分要取决在本土市场获得多大的收入。我们通常用的是一个简单的模型。我们35%到40%是作为股份来进行投入的。然后再来考虑其它的钱从哪里来？票房渠道大概从什么地方来的。另外就是说拍摄的成本是否高，你选择的拍摄场景、出资人是哪些方面的。如果说有的时候你可能35%到40%的资金来源是以股东的形式投入，你自己的预算可能就是65%。独立制片的融资模型。 [16:16:30]
杰森·斯奎尔：这一点很难预测，其实是好莱坞的专业电影记者也是如此。一个独立电影在做分析的时候不同的市场它的收入比例是不一样的。有的时候比如一般来说50%来自于美国市场，再有5%到10%是英国，还有20%是西欧的，日本市场占到10%到20%，然后再到其它市场考虑。但是真相真的是很难来预计的。我很遗憾但是确实是没有办法做一个预测，不管是对于哪个影片来说。我想在我们的讨论当中有些是企业家，有的时候如果比较合适有吸引力的话，可能他们在回报预测方面会更加准确一点。所以你要首先考虑你的本土市场，因为这一部中文影片，大部分的收入应该来自于本土市场。那么电影院会有一块，还有电视转播还有DVD。如果能够收回投资这是让人很高兴的。而且你还要考虑这个问题是不是要走向国外，是不是要面向海外的观众。比如说这个影片会到国际影展去参展，说不定会被别人喜欢，然后口碑相传能够获得好评，我希望你投入的项目能够出现这样的情况。 [16:16:13]
听众：我们是一家新公司，是搞电影拍摄投资的，我的问题是想问杰森还想问一下米歇尔·肖恩。我们想投新电影的时候，我们把它作为一个新项目来考虑。那么你们对于市场的收入是如何进行预期的？有没有什么具体的过程来计算影片可能的收入。这是我第一个问题。第二个问题是，如果你们想进入中国市场，比如像《蜘蛛侠三》，你们是如何预计中国的票房的。我就想问两个问题。 [16:15:47]
于冬：其实用最少的钱拍出最好的片子才是本事。 [16:15:35]
听众：也就是说媒体的朋友会关注到平时在报纸上看到大片的投资数字有一些注水，我觉得好莱坞也是这样的。 [16:15:26]
于冬：第二，海外销售是占了相当一大块的投资。《伤城》这部电影的投资是我跟香港、日本三家合作的。我是第一次遇到投资项目退钱的，就是我们的预算是比较高的数字，对不起我今天不能讲。但是实际完成之后并没有用完。所以如果不是专业公司，不是跟我做长期生意的话，可能就已经收到这么多钱，收下来就算。正因为大家是业内公司不会片我们，所以这也是香港与我们内地很多制作公司要规范和专业的多，专业化程度和尊重合约的程度高是一个方面。再有一个海外的项目在开拍之前基本上已经完全了80%的预售。如果电影在完成这样的前提下只能是一个赚钱的项目。我跟投资公司不同的是，我投了10%，可能将来中国也会做这种合作的规范。就是说我虽然投了10%，这是投资的成本，但是我还包了中国的发行，比我投资的钱还要多。那么日本的公司投资了10%之后还包了一个日本的发行钱，这个是什么呢？这是两个概念。投资是投资，你可以享受利润的分红。但是，如果不能因为你投了10%就拿大陆这个片子，也不对。因为有人比你价钱高的话也可以交给别人发。这是一个现在要我们做的事情，就是我可能花了两笔钱做这个项目，投资是投资，而恰恰是这两个项目从包发行赚钱了，投资10%也赚钱了。这是一个非常成功的例子。 [16:15:01]
于冬：只要是专业公司做的不会赔钱的，赔钱都是被导演和制片人忽悠来的新的第一家，他要交学费的，肯定是这么一回事。为什么一个导演拍了三部电影，换了三家公司，还在忽悠另外一家公司，而不是这三家公司，因为这三家公司不会再投资他了。第二个，我说大片的问题，我刚才说到凡是专业公司投的艺术片，两百万也好，三百万也好，像《美人草》都不赔钱的。还有现在我们不光投小片，我们现在开始拿大片，拿大片的方式是什么呢？就是我立足中国内地的市场，大陆值多少钱？我就买这一块。其实反过来你想这个道理对不对。就是我们如果有一个很好的项目，如果可以分担到一半，甚至六成的投资话，四成反过来可以拿到钱的。这个条件是一样的。所以现在很多大的电影合拍也好，这些古装动作片也好，其实投资没有他们说的那么多。这是第一个，大家不要想的3亿多不可能的。 [16:14:40]
听众：我想问两个问题，第一个问题是大片是靠什么渠道来收回成本的，第二个问题就是大片的营销，大片在很尴尬的局面下借助一些大的海外公司进行营销，比如说《英雄》在看认为是好莱坞的大片不认为是中国的大片。所以大片的市场和小片市场，大片有大片的问题，我认为你怎么来平衡在这过程中大片和小片的发行？ [16:14:12]
于冬：我觉得纯粹是对电影爱好的行为是可以不考虑回收投资的，是不需要赚钱的，所以你就可以随便拍什么样的电影都可以。如果是纯理性的需要做这个行业从产业的发展来看待这个电影的话，他是不会轻易投电影的。刚才我也借这个机会回答了这个问题，就是找钱，我们找什么样的钱来做？融资。作为项目的融资不要去找基金，基金不会对项目感兴趣的，基金是什么呢？基金是要有一个很重要的讨论，叫做稳定的盈利模式。首先是代表一个新型产业，第二个就是稳定的盈利模式。它用财务机构可以分析的盈利模式，而不是项目性的投资。项目性叫做什么呢？我们经常讲的一个电影的制作，叫做一翻一瞪眼，就是这个项目赢了赚钱，赔了就是赔了，它不代表一个盈利模式。就是这个导演这部电影赚钱不代表下一部电影也赚钱，它是不同的电影形态，或者说是不同的条件。比如说这部是一部大片，这个是类似《千里走单骑》的电影有可能有差别。电影投资还是找业内，这是最能拿到钱因为控制市场的发行，这就是发行商的中间作用。 [16:13:56]
听众：我想问于先生，我的问题是关于没有投资的经历的老板，要投资这一行，要投资电影你有什么样的建议？ [16:13:41]
杰森·斯奎尔：其实前面的发言人已经提到，比如说私人的投资或者说正式的投资渠道，对于独立制片来说要获得独立的融资并不容易，但是我相信代表一个新的领域。现在已经不仅仅是电影、胶片还可以是数码的，而且现在电影制作的成本随着数字的使用会大大的降低，而胶片本身也在变化。现在有很多在互联网也可以一些影片，他们在进行分享娱乐的事情。有的是日记体的或者说自传体的放在网上都是免费的，他们可以让朋友或者其他感兴趣的人来分享，这是一个新的潜在市场。它可以用世界的形式来表达，不管是电影还是其它形式。这个可以很合理获得融资，比如说你想把自己的视频表达上传到网上，这些的成本并不昂贵。我们再看一看更为昂贵的故事片，比如说一千美元或者说两千美元很多东西还没有这么多。所以，现在比以前更加的方便，更加简单拍摄一部片子，这意味着一个新产品入门的门槛降低了，现在不再是以前那种门槛很高的时候了。 [16:13:05]
听众：我觉得我的电影就更合适了。我想请教一下杰森·斯奎尔先生，我知道你在好莱坞对好莱坞工业模式有很深入的研究，实际上有两种资本，一种是大公司的资本，一种是小成本，怎么去结合怎么融资，怎么控制自己的市场，这跟大公司又有什么关系。我们知道独立制片还有其它的方式，因为中国电影市场上最难就是小的艺术品怎么生存。这方面我想你给我们一些参考。谢谢！ [16:12:46]
米歇尔·肖恩：的确有这样的趋势。电影市场有很大的胃口，在进入这个阶段以后，可能会有德国纳税人的钱可能有一些保险商的钱。好莱坞对电影有很大的胃口把钱吸进去，但是回报很少。要投资中国电影市场从外部的人角度来看会觉得风险很高，市场如果随着越来越成熟，像各种渠道的资本进来会比较安心一点。这是一个市场不太熟，随着市场不断的发展和成熟，他们才可以放心进来，但是现在的话还需要一段时间。 [16:12:29]
道格拉斯·汉森：针对你最后一个问题的问题，就是成立一个基金，筹一大笔钱，而且会继续去做。通过这样的话可以把私营部门带入到市场当中，我们的确认为私营资本在中国以外的市场，比如说在中国的电影市场，中国的电影市场也是发展非常快的，在中国电影院票房的增加就知道了。中国本土市场的稳步发展，帮助中国的电影走向世界，我觉得这边机会很多。我们可以进行多种多样融资的方式，然后把中国的电影更好接受到海外的市场中去。的确会看到这方面的作用。 [16:12:11]
道格拉斯·汉森：向银行贷款现在的确是随着私人资本的涌入作用在慢慢变小。私营主要是投向大的电影制片厂，他们是作为融资的主要资源，无论是从资本的结构来看，而且会带来很大的成本，比方说一亿美元的电影制片厂，如果是投资成本这么大，但是风险也非常大的。这也是不太明确的融资，因为对于电影制片厂的能力也不太确定，在全球发行的能力有多大，这是一种被动的融资模式。现在我们看到有一点变化，有很多制片人也参与其中，这些融资投入到项目当中是比较主动的方式。你刚才问动机是什么？你可不可以把动机结合在一起。因为现在碰到的问题就是制片人可能拍的片子不成功，你必须要加以平衡，要找到双方都能够满意的结合点。 [16:11:56]
听众：非常感谢。我要问道格拉斯·汉森一个问题，我是来自于融资部门的，你刚才说到中国的银行业，的确中国银行业，我们在曼哈顿以前是做电影行业的，最近我们发现自从2003年以来有很多资金的融入，进入到电影业，像用贷款作为融资的主要部分。从今年以来还有金融顾问部门。我也同意，这些人愿意投资电影，请你来预测一下股本市场在电影事业当中占多大的份额，贷款的比例占到多少？以及来年在全球带来什么变化？另外想问一下这些基金有没有可能到中国来？或者成为合作伙伴投资于中国的电影基金，这就是我的问题。 [16:11:38]
道格拉斯·汉森：大家知道在世界上，大片反响比较热烈，像一些大片古装片，还有一些来自中国非常好的故事我们愿意接收到海外市场中去，我们不仅希望吸引中国的观众也希望吸引海外的观众。把这种商业的角度和能够拍成这样的商业影片引入到海外市场。要么翻译成英文，要么还是中文，但是用全球的发行渠道，进行全球的融资。不知道能否回答你的问题。当然有某种类型的电影可能更受欢迎，这是一种回答问题的方式。 [16:11:15]
主持人：在开始问之前，我首先作为主席的特权先问第一个问题，我第一个问题是问汉森先生，我觉得很多人都像我一样，从融资的角度来看，是哪种中国电影能够走向国际市场，吸引海外的市场？ [16:10:25]
主持人：接下来的环节就是问答，大家有什么问题请向嘉宾提出。 [15:33:03]
道格拉斯·汉森：在中国我们认为有哪些作为？可以在结构利用到影片制作当中。因为我们有这样的能力，在加拿大还有在世界其它地方一样，有很多好的影片主题。然后找到一些在全球都有吸引力主题，从专业的角度拍成影片。因为它是全球性都有吸引力的主题，做成在全世界都有创意的影片，然后再带到市场当中去。我都不知道以后怎么发展，是继续沿着这个方向发展还是怎么样。谢谢大家！ [15:32:25]
道格拉斯·汉森：我先来看个项目，如何为他融资，从资本的角度如何来看，从资产收益表的角度来谈。有一部分是银行家的债务，之间有一个缝隙就是未来的销售和一开始的资本有一个空白。还有这个空白会比较大，我们叫做超级融资。再资金收益表的下面还有一些收入，这就从比较专业的会计角度来看。这是为一个项目融资牵涉到会计方面的角度。 [15:32:10]
道格拉斯·汉森：那么，如何为电影融资的呢？如何拍片的呢？我首先从这个问题回答。应该说来自于不同的渠道。传统就是一个富人他说我想拍一个片子，就给他投钱。还有一些是朋友、家人一点点抽钱拍一个片子，就比较正式了，有发行人为影片发行来融资。我所在的银行业发挥作用的有预售，用银行当中借来的贷款为影片制作，再发行筹集基金。还有股本市场是一个大的市场，因为钱很多。但是有一个难点股本市场很多钱都到了大的电影公司。大概是90亿100亿美元都可以进到大的制片公司。自从我们02、03年开始以来，有很多的私营股本的投入，也就是说承担了我们金融职责当中的一部分。 [15:31:53]
道格拉斯·汉森：我自己简单介绍一下，我一直是做娱乐融资的，在银行业做了18年，包括项目的贷款，也包括一些片子，如《终结者》大家都知道。02年的时候离开的银行业，跟我的合伙人一起做娱乐业的融资。就是基金和其它的投资方一起来进行影片的支持，三年中还做的不错。资本增长50%，然后向投资人也带来回报。我们说后面怎么做，还会继续投资，继续融资成立运营公司，进行其它方面的融资。这是的公司，进行了一些介绍。也是一种联合制作、联合融资的事业。我的合伙人杰姆斯也是，我们的作用就是一个桥梁把投资方和娱乐产业架一个桥梁。我的合伙人杰姆斯是经营资本做的很好。回报率达到19%从91年做到现在很成功，他也是一个百老汇的制片人。我们还拍了姚明的纪录片。我们就是把金融业的资本和娱乐业结合起来。我们现在来到的中国，也投资于一个中国公司叫做艾瑞帕克公司。之前发言人在讲演当中，大家也听到了，在中国的机会很多，这边票房的增长很大，而且中国的电影市场整个来说都是很有前景的。而且现在中国越来越多东西都走向国际化，这是基于大背景来做这样的事情。 [15:31:35]
道格拉斯·汉森：我很难跟大家介绍我是做哪一行，但是有一点我很想知道大家是哪里来的，有没有人是制片人？请举手。学生？还有热爱看电影的人？请举手。拍电影的出资方请举手？好，有些人不太敢举手没有问题。 [15:31:01]
主持人：今天下午论坛最后一个嘉宾是道格拉斯·汉森，他在这方面做了18年，我刚才聊天的时候说中国电影有很多私人的老板和投资商。 [15:26:00]
米歇尔·肖恩：明年一月份我会到印度去，有一部片子是关于一个美国人在印度的故事，是跟佛有关的，这也是一部合拍影片。我现在还在英国拍两部小片子。我在巴西、加拿大、美国都在拍摄外景。所以市场上机会很多，你要想办法把这些本土化的故事走向世界。 [15:24:59]
米歇尔·肖恩：所以我们必须要给观众一种信息，通过影片的形式他们提供产品的信息，但并不是愚弄他们，否则的话我们就不会获得成功。再回到原来的话题，大家看到电影节谁是赞助商呢？欧莱雅，为什么欧莱雅赞助他们的电影节呢？因为他们希望把自己的信息通过电影节传达给受众。因为看电影都是比较富裕的人，通过这样的方式可以让人了解到欧莱雅的品牌。有一部影片是讲四个孩子在滑雪板上的故事，在做电影广告的时候还需要考虑到人口的因素。有的影片预算是一千万美元，还五百万美元的预算是来自于广告商。那么这样子就必须要找到一些创新式的想法，不管它是一千万美元还是一亿美元都要找到创造性的做法，让产品、电影完美的结合。 [15:24:34]
米歇尔·肖恩：最早的碟片容量不是很大，后来DVD出现了以后容量大的惊人。所以，这个时候我们给这些观众进行了很好的教育课，但是受了教育之后怎么可能再指望这些观众能够回到电影院看你的影片呢？因为他们并不傻，他们可以在家庭就看到影片。所以我们要意识到现在的观众跟以前不一样，他们受到了教育，他们比以前懂的更多了。在美国有一部片子，这些大牌的影星都参加了其中的摄制，总的预算达到1.2亿美元。有的时候一些观众会有一种想法。你把广告加在这些片子当中其实对播放电影来说是一种剥削，可能觉得最后影响到影片的故事性。 [15:24:27]
米歇尔·肖恩：电影产业现在的发展速度是非常之快的，可用的资金来自于不同的渠道。我最想举的一个例子就是广告。广告业在西方国家现在就希望，让自己的产品出现在客户之前。在美国电视业广告商愿意购买12分钟之后的5秒做广告。我们就把这样的想法应用到电影的行业，我们希望电影制作成本50%可以来自于广告，我们可以把产品放在我们的电影当中，以一种天衣无缝的形式把产品融入到影片当中，不是为了广告而广告，而是有存在的价值，这样就不会让观众感觉到突兀。比如说有人在喝啤酒或者说联邦快递这都是广告的效益。我们有的时候会发现观众非常的聪明，如果生硬把广告加在影片当中会引起他们的反感。在DVD出现之后，这是一个好事情，因为大家可以把影片带回家仔细的观赏。 [15:24:06]
米歇尔·肖恩：在美国大家都觉得美国人懂得更多，大家都要听美国的。亚洲电影通过翻译有的也非常成功。就像刚才保利博纳的这位先生所提到的，对中国的电影界来说是一个好的时机。全球有这么多的资金愿意资金电影行业。我是一个制片人，我到处旅行，这是我第一次到中国来，我彻底的爱上了上海，我一定会回到上海来拍一部影片，因为这里的建筑和人们让我感到十分的兴奋，我觉得影片就是让人们感到兴奋。每一门生意是简单的，你要想成功那就不可能成功。如果你觉得这个事情做起来很容易，有可能就成为一个输家。做电影是一件不容易的事情，你把自己关在一个黑房间里面制作房间，就像在孤独的大海上旅行，你拍出来的片子有可能让人喜欢，有可能让人憎恨，可以引起人们情感上的共鸣。我想没有其它的生意做到这一点。我从小就想做一个电影人。我在中学的时候，老师让我们写关于古罗马论文，我当时就问我是不是可以写关于娱乐业的论文，所以我从小就知道我做什么。我之所以喜欢电影的行业，因为作为一个制片人要有话对观众说。我做过小预算的电影，也做过大片，但是不管是什么片子，首先我要喜欢这么一个故事。像这部片子，看上去是一夜成名，但是花了我12年的时间。还有一部片子《罗伯特机器人》也花了九年的时间，我非常喜欢这个故事，否则我不会去做的。有的人说这个很傻，没有人去看。但是也有人跟我说这个故事很好，我很喜欢。 [15:23:19]
米歇尔·肖恩：大家下午好！刚才我们听到的发言非常有意思，我在蒙特利尔长大在加拿大学会电影制作，我们当时没有能力自己制作影片所以联合制片。我们跟大家分享一下我们联合制作的经历。 [15:22:48]
主持人：下一位嘉宾是米歇尔·肖恩先生，他是HAND  PICKED电影制作公司的总监。 [15:22:32]
于冬：所以，寻求资金的重组和并购变成是一个必然的途径。另外，我刚才说资金并不缺，这次我们在戛纳电影节我跟香港、韩国、日本的公司，已经募集一笔重要的电影投资基金，在这次戛纳电影节也有宣传的。五年要拍摄30部电影，融资一亿美金，在覆盖日本、韩国、香港、新加坡、马来西亚的市场，基金的投资会达到60%，40%靠海外预售的计划。其实这也是一个利用基金来完成电影制作的想法。综上所述我觉得中国的电影企业现在面临前所未有的发展时机，本土电影的强大，加上我们用时间、用耐心把我们的国产电影搞上去，我们叫做中文电影或者叫做华语电影。刚才讲到三步走的策略，保利博纳的成长历程还有融资并购，都是现在所面临的新课题。我希望可以更多跟业内的伙伴进行交流，也希望中国的民营公司能够联手合作，能够把本土的市场做上去。保利博纳其实跟在座所有的制作公司都合作过，因为都发行过你们的电影。所以我们也真诚的愿意通过合作把市场做大。谢谢！ [15:16:04]
于冬：保利博纳其实在这几年做了非常好的准备，就是累计了非常好的声誉。公司在几年的成长历程中是一个曲线上升的良性公司。现在也被很多投资人看好，可能我今天简单讲一个就是我们现在也跟很多的基金处于洽谈中。其实公司在做到一定程度之后，融资和并购是必然要走的路。因为你没有办法跟国有企业去比拼，你也没有办法在政策限制之外来运作。 [15:15:50]
于冬：应该说做的比较成功的像保利华谊和华谊兄弟都比较早的进行了融资的准备和结构的调整，公司内部的重组。其实现在是一个非常好的时机，因为在中国电影真的是被看好的领域，是被很多投资人、很多基金梦寐以求要进入的领域。但是，我们的电影公司，我们国内的民营公司由于它发展的时间短，政策的限制多，再加上累计业绩的时间不够，很多的基金在上空盘旋不敢降落，这也是一个现状。其实现在是一个非常好的时机，为什么这么说呢？因为在中国现在外资还不容许进入中国，海外大的财团还不允许真正的进入，尤其是电影行业，还是属于受限制的领域。在这样的特殊情况下，如何能够尽快完成公司内部重组和为自己融资做好充分的准备，这就看每一个电影公司，每一个私营的电影企业能够看得长远。 [15:15:36]
于冬：第四点，我想谈一点融资和并购。中国的民营电影公司，其实起步都是差不多的时候，我记得最早也就是1995年，那个时候我还在国营的单位做发行，在北京电影制片厂做发行。那么我从北影厂出来也是1999年，前后的时间都差不多。但是中国的民营电影公司所面对的市场境遇、政策的改变、政策的环境变化其实是一年一个大变样。早几年出来的电影公司可能都已经没有了，你比如说有一家发行《红粉》的公司，当时是一家非常红火的独立发行公司，后来投资了一部电影，但是现在已经不做了。这个环境的变化和政策的不断放开实际上是一个渐进的过程。那么，保利博纳在99年之后其实是在2002年的时候遇到了正式提出电影产业化之后政策放开的机遇。从这个之后保利博纳开始异军突起，后来居上，开始大规模进行电影的发行和投资制作。说到融资和并购开始如何去找钱，包括电影公司还有音乐唱片、电视剧的制作公司都面临如何做大、做强的课题。有理想的、有抱负的电影公司，我们叫做企业家吧，都是在寻求资金和寻求融资的方式来进行公司的壮大和发展。 [15:15:18]
于冬：我也在此表达一个愿望，其实保利博纳从发行到投资做了一个非常有意义的事情。我们今年想做一个非常重要的计划，就是希望把韩国的、日本的、香港的、台湾的、东南亚的还有泰国的这些类似我们这样的公司进行一次交流。这个交流实际上是一个买家之间的交流，既是买家又是投资人，对我们项目的投入、项目的确立和分销项目的权利是一个合理的做法。刚才我讲到了电视台可以支撑差不多800万到1000万的制作。如果我们再把这些买家单单亚洲地区类似保利博纳串联起来的话，其实就是一个非常强大的投资、预售、分销的渠道和网络。随着本土电影越来越强大，保利博纳的地位也会越来越重要。这就是市场势力决定的。 [15:15:05]
于冬：第三个我想表达的就是保利博纳成长的过程，我想借这个机会做一个自我的介绍。保利博纳是一家在中国做的最成功的电影发行公司。历时将近八年的时间，保利博纳已经发行了100多部国产电影和香港的合拍电影。累计票房超过10个亿。每年占市场份额差不多20%左右。其实保利博纳从发行公司开始就有一种对电影的制作有深入的了解，就是很多电影完成之后找我们发行就会遇到各种各样的困难。比如说电影完成了，实际影片进入市场还需要一个包装或者说商业元素，这应该在案子成立之初就应该想到的问题。我们也在这样经验的积累之下，开始参与电影的制作和投资。从03年以后，我们每年开始有不同程度电影的投资，到了2005年、2006年我们的制作数量达到非常高的数字，06年我们一共投资了20部电影，有15部是大型香港的合拍电影。在这样的情况下，其实我们也给自己绑上了压力，就是对投资电影的发行更加有责任感。同时我们在很好调控影片的档期，因为中国现在还不到自由竞争的时候，还需要一个合理的调配，和合理使用资源的时候。 [15:14:50]
于冬：刚才还提到立足本土市场，我想本土市场不光是中国内地的市场，还包括香港、台湾、东南亚的华语市场。现在中国和香港合拍片的策略其实是一个非常聪明的做法，就是我们把很多香港制作的经验，和商业电影的制作经验带到内地，让两地人员进行广泛的合作和交流，包括从制作发行到电影院的投资，各个方面吸引了很多的香港还有台湾、东南亚的资金进来。所以也让中国电影逐渐打通的市场。现在不应该再分这是香港电影或者说这是台湾电影，这是中国大陆电影，其实应该是华语电影应该是打通的概念。其实细想一下三地的电视台和录影的市场可以达到1千万。为什么不能拍一个三地融合的电影，光看录影带和电视台的市场都可以支持我们一批中等制作的电影。这是我的愿望，我也想借此表达，我希望三地的电视台、三地的录影带、DVD的销售公司能够联合，或者利用各种方式的研讨，能够把支持本土电影的拍片，支持中等制作的电影，不需要每年有很大的电影，因为我们的片量不够。如果一个导演，像几位大导演都拍古装动作片可能需要三年时间，这样一个过程我们的片量是不够的。那么，我们是不是考虑用一大批新导演，或者说培养20个像冯小刚一样的导演，用一千万左右的资金去拍摄这样的电影。我觉得中国中层的制作水平电影质量提高之后，我们的前景是非常好的。 [15:14:34]
于冬：第三步就是依托本土市场。当我们的本土市场足够强大的时候，强大到什么程度呢？我的愿望希望在未来十年之内达到200个亿的票房，这是一个不难做的数据。依据中国的人口、中国经济发展的现状。举一个例子，韩国电影现在460万人口一年的票房有60个亿，日本1亿人口票房是超过200个亿人民币，台湾有2600万人口，但是票房是13个亿，香港650万人口票房是10个亿。当然有不同电影放映，有很多国家的放映，比如说香港可以一年放500部电影。但是我觉得未来电影空间，电影市场正因为现在是低水平的增长情况，所以我们未来的前景是非常好的。当我们第三步就是当市场有足够强大的时候，我们实际上无论是合拍也好，无非是海外买家的市场节目的交换也好，最终是市场换市场节目的输出。这是我们三步走战略，我觉得加以十日把自己的国产电影质量做上去就可以实现这样的目标。 [15:14:19]
于冬：第二步就是举韩国的例子，培养海外买家。让海外的买家，可以把我们的电影卖到更多的地区、市场，比如说电视台和录像带的市场，这样让它赚到钱，才会有更多的机会来中国选片。 [15:13:46]
于冬：举一个例子就是韩国电影。韩国电影在七、八年前，也都是没有海外输入的现象，依靠本土销售的电影形态。随着电影产量的提高，和一批学电影新导演回来的崛起，拍摄了很多这样的电影。但是他们用了一个很重要的策略就是倾销式的海外销售，逐渐培养海外的买家。我总结起来，三步走的战略，第一步就是合拍。通过合拍的方式吸引海外的投资进来，把海外的投资方也好，发行方也好跟我们在一个项目中共同承担成本。这是第一步。 [15:13:34]
于冬：第二个我想表达的是，立足本土市场，中国电影海外销售的三步走战略。这是我曾经在一个青年论坛上提到的想法，这是根据实际发行的时候面临的问题。中国海外销售三步走。我们经常讲中国电影走出去工程，怎么走出去？是不是在国际影展上一些A类、B类电影节露露面就走出去了呢？实际上远远不够，我们要面对海外销售拿回实际回报的过程。那么，一味的要求我们的电影卖到海外去，这也是一个非常困难的现实。就是我们必须了解到海外买家的需求和市场的变化。比如说我刚才讲到第三类电影的需求减弱，本土电影的崛起。 [15:13:23]
于冬：这是我刚才介绍的第一个情况，就是建立强大的本土市场的迫切性和需要。 [15:13:10]
于冬：第二就是不在依赖第三类电影。除了美国片还有数量的限制，还有引进审查的制度，还有在第三类电影上已经是压低到比较少的程度。在这个时候我们如果自己不抓住机会的话，本土电影依然是一个非常大的空缺。 [15:12:53]
于冬：其实，针对这样的一个现状，我觉得我们没有别的选择，我们只有依靠我们自己的市场把自己本土的电影市场做上去。这个也是我们一方面的作用，就是把我们自己的电影工业培养起来。 [15:12:43]
于冬：随着各地市场本土电影的崛起，第三类的需求势必强弱、缩小。所以这就是我们目前在自己的中文电影，在本土市场还不够强大的时候，在很大程度上拍国际化的大片，甚至60%以上需要海外投资，而其它市场的本土电影的崛起已经对目前中国式的大片造成海外销售的困难，而且会越来越困难。 [15:12:29]
于冬：第一类就是本土电影，对于法国电影市场来讲法国片是本土电影。第二类就是美国片。美国片在全世界各个市场都占了绝对的势力。其它的外语片包括进口的亚洲片，其它的电影统称为第三类电影。 [15:12:12]
于冬：我刚刚从戛纳电影节回来，我了解了一下海外电影销售的情况。这几年来，中国影片古装动作片的类型在海外很大程度上打开了市场。但是，将来可能在未来几年遇到的困难就是市场上本土电影的崛起。这次在欧洲、法国有两百多部电影的产量，德国电影也起来、俄罗斯电影也起来、英国电影也是。这些都很大程度上依靠海外销售。所以，作为一个市场来讲，一年有365天其实就是三类电影。我们叫做三种电影。 [15:11:51]
于冬：那么，为什么说要建立强大的本土市场。首先，应该看到我们现在面临一个非常好的时机，就是中国经济的增长，中国的社会稳定，中国各方面人们生活的改善，所以对电影的需求增加。 [15:11:38]
于冬：第一，建立强大的本土市场。首先，我现在介绍一下中国电影正在面临一个高速增长的时机。我们可以非常高兴的说我们这四年来，我们每年递增5亿票房，这是在其它中国行业领域不多见的增长比例。我们在02年的时候是八亿票房左右，一亿美金的票房。到去年06年的时候，已经达到26.2亿，今年应该是将近35个亿的票房。所以这是一个非常快速增长的市场。 [15:11:22]
于冬：非常高兴能来到这里。今天的主题是一个比较大的范畴，所以我就希望把我以前讲过的，在不同地方今天做一个总结性的发言。基本上都是我有过说法和最近的一些发言包括在曲江论坛上也有一些介绍。今天集中讲四个方面的内容。 [15:10:58]
主持人：下一位嘉宾是于冬先生。他是北京保利博纳电影发行公司总监。 [15:10:38]
斯图尔特·福特：最后我要谢谢主办方，希望把演讲内容的录像带寄给我的太太，让她了解我究竟是来这里干什么的。谢谢大家！ [14:47:09]
斯图尔特·福特：我本来是想谈销售公司在影片方面也可以成为活跃的一方，我们有些时候也是为影片的发行进行融资。我们会在前期投入一笔钱，这对于制作人来说很有用。因为他可以用这笔基金来覆盖一部分的制作成本，还有很多大量的案头工作，如果跟银行打交道是免不了的，我们作为销售公司要敢于投资，敢于承担风险，这些的话就可以把比较高的销售费用或者说佣金作为承担风险的回报。把先期付出的钱作为电影做出来的形式，这就是我的工作做的工作。第一个销售、营销还有出资人三个角色。太细节的东西没有办法去谈。 [14:46:20]
斯图尔特·福特：说到预售是这样的，当一个影片刚刚做开始销售的阶段，就是影片还没有制作之前就进行预售。买方可以就发行签一些合同，根据它的阵容，根据预算根据导演等等，这些条件下来签一个合同，还是在没有出手的情况下，做一些促销把拍片的花絮等等进行播放。对非主流的电影一般是等拍完以后，看完以后才决定是否购买。像上海电影节是一个很好的平台，给他们看一些电影对当地的电影发展是很有帮助的。 [14:46:03]
斯图尔特·福特：第三种类型的工作就是出资人，我们自己就投资电影。通常一个销售公司如果要开始提供资金的时候，那么可能就会出现一些情况。但我们IM不是这么做的，我们是作为一个经纪人，是帮电影来找资金。就像是房产中介一样我们通过这样的经济活动收取佣金。我们在世界市场上出售了很多影片。可以说现在经济工作的重要性也越来越大，如果不算是电影行业里面最重要工作的话，对于主流影片来说，对于影片的销售收入期待值基本是预算的60%到100%的水平，这还是从电影院的收入角度来说的。一个影片的制片如果利用我们的活动或者说我们的名声，来为影片的制作融资。那么接下来就会出现这样的情况。一般情况下在美国或者在欧洲的独立市场，根据一些最初的预售，我们可能会负担15%到25%的销售费用。根据这个销售公司的名声、银行的信用情况以及财务状态，一般来说一部影片的制作人可以从银行获得一笔贷款，如果你是一个独立制片人，有一点很重要必须和正确的销售公司占在一个阵线上，因为在市场的信誉和信用帮助制片人带来资金。 [14:45:57]
斯图尔特·福特：那么，谈到我们第二个角色就是做市场，是市场的营销者。我们和分销商进行密切的交流，告诉他们我们正在销售的影片或者说即将销售的影片，给他们介绍这些影片的制作时间，演出的阵容以及预算情况。然后向他们介绍这些影片的艺术性给他们提供预告片。这样的过程和分销商推广影片的行为是不太一样的。销售公司所做的事情是一部影片走向市场的开始，而作为营销者的角色来说我们提供很多宣传的材料搞一些宣传活动，让影片更多为人所知晓。在影片真正的拍好之后，再负责把这个影片带向院线。 [14:45:26]
斯图尔特·福特：第一我们做销售；第二我们做营销；第三我们是在出资者。先来看一下我们的销售业务，一般来说我们是对影片的销售权进行授权，我们根据不同的区域在世界范围内销售影片，一般来说和我们合资的对象都是独立的分销商，他们不是联合院线的成员。对于这些大片来说，一般是把销售权卖给影业公司或者说总公司。我们的授权包括各种形式播放的途径，包括电影院呀，还有VOD、DVD呀，还有飞机上的播放权。我们也要有一个很复杂的销售网络，同时我们的许可合同也是非常的复杂。这里面牵涉到很多的案头工作，我们利用一些国际著名的电影节来作为主要的平台销售我们的影片，比如说戛纳电影节等等。但是我们不能够一年当中只依赖这两三个机会和买家进行会面。现在全年每天都需要和客户打交道，我们参加不同的电影节聚会，当然也包括上海国际电影节。我想这也是一个很好的机会，让我们能够和买方和客户、分销商进行会面。 [14:44:58]
斯图尔特·福特：谢谢。我想指出在介绍当中我是First  Look的总裁，但是公司改名叫做IM了。07年四月成立了IM全球影视公司，我们在美国在英国的伦敦都有业务开展，我想做一个简单的发言介绍我们公司的情况。我们是一家国际大型的销售和发行公司。我们在影片融资的过程当中，参与不同的环节，我觉得这对我来说是一个很好的机会，我的妻子现在在洛杉矶，但是很多年以来她一直问我在做什么？我给她的解释一直不能让她满意，我想今天可能有一个机会，作为一个国际销售公司，我们主要有三大类活动： [14:44:38]
主持人：谢谢斯奎尔教授。我记得去年这个时候我在这也是主持一个论坛是李安导演和冯小刚导演参与的，其实讨论也是这个话题就是怎么样的电影让它长腿到别的国家市场去。下面一位嘉宾是斯图尔特·福特，他现在是美国First  Look国际影业公司的总裁。 [14:44:21]
杰森·斯奎尔：随便说一句第三部影片票房的比例。美国占到77%，海外市场只有23%。很能说明问题，这不是以海外受众为目标的片子。我们再娱乐一下，第三部影片《比小说更奇异》的宣传片。一个人开始在自己的脑子当中有声音，而这个声音在叙述着他的声音，其实这本小说的作者试图用这样的方式来杀死小说的主人翁。所以说，我们来看一看这一部片子的预告片，在结束之后就结束我的发言。就请上其他的发言人继续发表高见。谢谢大家！ [14:33:12]
杰森·斯奎尔：总的票房是3.26亿美元，再来看一下它的比例，美国38%，海外市场62%。还记得前面《史密斯夫妇》这部片，美国39%，其它市场61%。而我们刚才说的《恶魔》是38%和62%。可以看到在美国市场和海外市场的比例非常接近，只相差一个百分点，这就证明了对一部好的影片来说海外市场的潜力非常巨大，但是问题是谁也不知道到底什么样的片子才是好的片子，才能对目标受众有吸引力，这是我们在市场营销中的挑战。接下来看一下第三部影片，就是《比小说更奇异》的表现，它的预算只有三千万美元，可能预算相比较在美国平均演喜剧都要小，等一会要放一下预告片，三千万预算的影片，美国的票房40万美元，海外只有120万美元，因为这部影片主要受众不是海外的观众，所以它在海外做的宣传活动不是很多。总的票房是5200万美元，对于一部预算3000万美元要达到收支平衡还有一点困难，但是我们只考虑票房的收入，在其它的收入当中，比如说DVD的销售或者说卖给电视台拷贝的费用很可能会翻一倍，这部影片就会盈利。所有的收入并不完全归投资人，一般来说差不多总的票房50%是归最早的投资者所拥有。所以，这一行并不好做。 [14:32:53]
杰森·斯奎尔：接下来我们再看一下第二种类型的影片，是走向海外市场的影片。影片的预算3500万美元，差不多是平均预算的一半，预算非常的紧张，但是看一下票房是如何的情况？美国市场1.25亿美元，美国之外2.01亿美元。可以说在海外市场表现非常之好，就证明了对这个影片有一种无形的喜爱。这个是超越国际的、超越语言的一部好影片。但是很难制作出来。 [14:32:29]
杰森·斯奎尔：收益是1.34亿美元，海外是1.24亿美元，加在一起是4亿美元不到。这个比例我们来分一下美国是34%，美国以外的66%，这是一个典型的情况，就是海外市场占国内市场的两倍。这个片子一般就是第一类就是国内拍出来全球发行的。还有一个例子，也是我非常看的影片《史密斯夫妇》。我的学生在这个片子里面也担任重要的职务，可以看到美国的票房收入是1.86亿，但是海外市场2.92亿美元。总的是4.87亿美元，美国市场39%，海外市场61%，记住这些数据因为一会儿还会回来。这是一个很大的区别。 [14:32:07]
杰森·斯奎尔：第三种就是英文的片子。我举一个例子英文的片子在国内卖的好在国外就卖不好。我选一个例子我非常喜欢看的一个美国片子，它是和哥伦比亚公司合作的，是由一位美国的喜剧明星表演的。带后给大家看一个预告片，这三个是电影的分类。我们在来看一下数据。国内票房的增长，我在这里说的国内是指美国，希望大家不要建议。还有海外的市场，我就指的是美国以外的市场。我们来看一下收益的潜力。传统的美国市场跟美国市场以外的票房潜力有多大？做一个比较。这样就使得这些生意人做媒体的，做影业的人来看一下如何实现在全球各地盈利的潜能。我们看一些数字，第一个就是大片，刚才说过非常昂贵的大片，这个片子的预算1.5亿美元，真的是很多钱，要比普通的影片制作成本高一倍。这只是影院的收益，只是影片盈利的其中一部分，但是在影院中放映的收益是最可靠的，因为在影院之外还有DVD等等收益。 [14:31:52]
杰森·斯奎尔：第一，这种大预算的大片，美国的电影叫做《职业特工队》。第二种就是本土拍的但是有国外市场的有一个美国电影的例子，我给大家说一下可能大家都知道，就是《恶魔》，20世纪福克斯出品。它其实拍出来本来不认为会被全球市场受欢迎，但是在全球赚了很多钱。 [14:31:31]
杰森·斯奎尔：第三种就是当地语言的电影，但是只留在当地市场上，原因要么是内容有限，要么是市场压力、市场竞争。除了本土市场以外，就卖不出去了。所以，他的资本和预算也有一定的局限。这就是我的分类。接下来给大家举一些案例的研究，每一个举一个例子。 [14:30:46]
杰森·斯奎尔：第二类电影叫做当地语言的电影，但是它到世界各个地方，可能在世界上某一个角落里，但是内容却能够吸引到本土市场以外的观众，大家都可以举出自己的例子，大家都经历过这样的电影，当地的语言拍的但是可以走向世界各地。在本土以外的市场获得了成功。 [14:30:29]
杰森·斯奎尔：那么接下来我们再来看一下一些例子。在世界上拍的电影有几种，我先强调一下有三种，无论是世界上任何一个地方拍的都是这三种。一个是英文大片，非常贵拍起来也不容易，风险很高，都是全球同步发行的，吸引各地最多的观众，内容是适合很多很多的人，这个挑战性是非常大的。 [14:30:02]
杰森·斯奎尔：这是一个澳大利亚的公司，现在主要在纽约还拥有很多的报纸。还有哥伦比亚也是很有意思的例子。母公司是谁呢？是索尼。那么所有的索尼或者哥伦比亚的收益将会交给日本的索尼公司，这就是全球的例证。我们来看一下电影变化的特征吧。电影生意跟其它的不同在哪里？首先是一个合作的媒介，每一个电影带来的体验是不一样的。在不同客户之间都会带来不同的体验，另外它需要一个个性的、创意的、和生意的结合这两个是没有办法分开的，投机性很强，还要强调这个特性。几乎是所有的决定都是基于本能，人们的直觉是来自于经验的。直觉与本性在拍片在制作方面发挥了很大的作用，这都是没有办法触摸的。最后，在电影中做了全额的投资，你甚至不知道最后拍出来的产品能不能推销，你做了100%的投资，不知道在市场上能不能推出去，这个风险是非常高的，这是一种博彩是一种赌博，就像一场博彩一样，就使得很多人有这种赌博本能的人都参与了其中。 [14:29:43]
杰森·斯奎尔：还希望有时间给大家看一下短片。我选了一个在中国还没有发行的电影。我相信大家会觉得看得非常有意思。今天来看一下这个投机性非常强的生意。如果是一个英语的影片，一个是制作成本和营销成本，我们从这两个点谈起。平均的摄影棚是6500万美元，而平均的营销成本是3500万美元。把这个加在一起的话，就是1亿美元，这就是一个典型的产品投资是1亿美元。真的是很多钱！这也是大家很多不确定性的压力来源，投资发行这种英文的影片在全球推有高投资的压力，在过去十五年到二十年发生一个可喜的变化，已经走向全球。所以在上海举办这样的论坛，疆界在拆除，产品成为了国王。1亿美元投资制造、营销成本是如此之高。所以，传统的摄影棚的这些品牌已经都不是一些独立的公司了，在过去的十五年被全球的电影大集团并购，除了迪斯尼。而迪斯尼从内部的增长非常壮大。我们来看一些其它被收购母公司吧。华纳兄弟等一些。还有这个是做家电、飞机的引擎现在已经成为了娱乐界很大的公司了，我们把主管娱乐是NBC的。 [14:29:19]
杰森·斯奎尔：非常感谢，很容幸带到今天的论坛。我明天也会带到论坛，上午、下午也会安排一些事情，会来谈明天的学生短片制作的论坛主持人。我还要介绍像一下北京电影学院的王教授和我，我们都是学习同一个领域，把我们介绍给了做电影图书第三版中文翻译的人介绍给我们认识，中国电影出版社联系出版这本书，表示我衷心的谢意。另外要谢谢学校的系主任，今天他也来参加电影节，周三会参加小组讨论，因为他是来自美国电影协会，也会有非常精彩的演讲带给大家。我们现在是谈电影的生意。美国的电影生意已经发生了变革。现在已经变成了全球英文语言的生意，这样的生意不太好做。看上去让人感觉机会很多，这都是表面的现象。但实际上这是一个投机性很强的生意，风险很高非常难以把握。我们接下来要谈到的内容就是包括电影生意的特点，跟其它的生意不同的地方，然后我会讨论一下有电影的三种类型，全球的电影都分成这三种，并且做一些票房的金融分析的案例研究，就是结合那三种电影的分类来做一个分析。 [14:29:04]
主持人：大家下午好，各位来宾、各位高管们大家下午好，我叫周黎明，是今天下午的主持人。今天我们论坛是讲电影的主题是电影的融资。我小时候有一首歌叫做风从哪里来，今天我们讲的就是钱从哪里来，因为拍电影需要钱，钱从哪里来。今天我们的嘉宾会告诉我们这方面的秘诀，你有什么问题可以先记下来，因为我们第二部分可以提问，跟我们话题有关的建议和问题都可以。我们今天的第一位嘉宾，他是南加州大学的教授，十多年以前我想从南加州去学电影方面的知识，但是某种原因没有去成，我认识很多朋友都有这样的想法。今天如果没有机会去南加州，我们把南加州最好的教授搬过来，所以山不转水转。有请第一位嘉宾杰森·斯奎尔。 [14:28:22]
东方网：各位网友，论坛下半部分的内容即将开始。 [14:07:02]
东方网：各位网友，增值电影市场——电影营销与发行革命论坛上午部分直播到此结束。欢迎大家下午两点继续关注东方网的直播。 [12:26:24]
主持人：刚才有位先生提到，在好莱坞电影的票房收入占到电影总收入的1/4，对某些业者来说这是坏消息。但是，对另外的业者来说是或许又是好消息，因为这意味着别的收入占75%。如果在这方面发展的话可能有很大的前途，就看你怎么看这个问题，这个瓶子里面有半瓶水，微观看到半瓶是空的，乐观的看到是满的。我觉得中国电影在某一些方面是超过美国的，我们在制片方面比较的落后，可能在别的方面会有新的创意。谢谢今天的嘉宾给我们很多的启发。也谢谢大家！ [12:25:28]
詹姆斯·辛德曼：这一点很有意思，因为这种风险投资可以说在过去一两年中大量进军媒体行业。有的时候，我们请这些风险投资来投资五到十部影片，大家会投入2.5亿到10亿为这一揽子计划进行投资。但是有的时候这些影片市场反应并不好的话，他们就会非常的失望。但是，这是未来的一个趋势，特别是通过这种国际合作和中国合作拍片，你要吸引大的影星、全球的国际影星，我们需要制片公司和风险投资携手来加大电影的投入。我想不管是在中国、在欧洲都是如此，我们称之为联合制片。其实不是联合制片应该是全球制片。 [12:25:13]
艾瑞克·迈卡：当然，我们鼓励越来越多的金融业人士参与进来，因为我们每个过程都需要财力的支持，需要更多的同行或者说风险投资家参与我们的电影的宣传和发行。当然，这是一个风险非常大的行业。所以，失败的可能性也相应比较高。但是，他们在做投资的时候，我们必须要让他们了解哪些风险是存在的。这个就和投资房地产一样都是有风险的。对于我们来说，我们要让他们了解投资这一行的风险。我不是说提出一个有创新性的想法要一亿美元的钱来进行营销。我们必须要让他们了解到这些投入与产出有哪些可能性。电影制片人要通过自己的职业化表现来鼓励更多的同行或者说风险投资家来参与电影事业的发展。我们在这方面做的越多，我们就会吸引更多的资金来投入到电影市场。 [12:25:04]
听众：这次电影节有很多的风险投资，更多关注中国的电影，在一块金融业的资本在美国参与电影业投资的情况，他们的参与对电影的营销发行的影响，因为就是说他们来投资中国电影业对中国电影业的产业化会起到一个什么样的作用？谢谢！ [12:24:48]
田涛：是这样的，我强调中国的市场是非常巨大差异化非常大的市场，就单一城市而言，在城区和城乡结合都有很大的差异。所以我刚才提到的数据是来自连续对核心城市的调查，所以完全反应的是城市电影观众的特征。而不能代表城市以外的观众。我也建议一些公司做营销的时候，对于一线城市、二线城市以及城市以外的受众要采取不同的建议。我们可以分一些频道，一个是商务频道，一个是休闲频道、还有一个就是大众化的频道。进行电影品牌的营销。所以回答是肯定的，由于不同的地区就形成不同的差异。很大的差异就造成我们营销方法的不懂和差异化。 [12:24:33]
听众：我想问田先生一个问题，你在发言中说到定位观众的情况，只是指一线城市，那么二线、三线的观众是不是有些变化？是不是根据地区来划分受众是更加高效的方式？你能不能简单的评述一下。 [12:24:16]
詹姆斯·辛德曼：为一个新的影片做营销这是一个很重要的过程，他的演员阵容也是很重要的。比如说有一部影片有汤姆克鲁斯这个公司它花了700万美元只是为了来搞一个创造性的造型。这充分说明了营销的重要性。 [12:24:04]
艾瑞克·迈卡：我来试试再多说一点，不管在中国还是在巴黎还是在其它地方，人们的行为差不多是一样的，差别不会太大。所以说如果观众感觉到被操纵，他们就会走开。前面其他几位先生像詹姆斯·辛德曼也提到，营销是为了能够挣钱。你在设计一个营销计划书的时候，你必须要考虑到多方面的因素，所以我们现在提到一个叫做整合营销。整合营销不仅仅意味着使用各种平台来生成你的产品。同时意味着你可以通过营销一种产品来从中挣钱。这是一种新的过程。我发现这种整合营销在中国现在是比较流行的。那么在一些其它国家像美国可能还是一个新的现象。就像詹姆斯·辛德曼所提到的，通过营销你要帮助你的客户来进行增值，让你能够获得更多的收益。 [12:23:26]
听众：刚才主持人也讲到，《英雄》的案例和多普达手机在一块，在国外电影营销里面是很难看到。我想问一下这是因为国外有一种法律方面的阻碍，就是说演员的肖像权的限制还是说国外的片商觉得这样做不是太有利，因为刚才艾瑞克·迈卡也说了，尽量避免观众这种感觉。我想问一下，第二个问题能不能具体讲一下哪种营销的行为让观众认为是好的？ [12:22:54]
田涛：现在的片子营销都非常的成功，这是一个现实的情况。但是这个成功只是针对投资方、只是针对发行和制作。而在片子的制作的时候，能够细分受众确定我们主要片子面对的受众是不足的。现在通常的做法都是说这个片子能够尽可能多进入观众，尽可能大规模进行宣传，而我们的细分受众方面做的不足。我也是希望在一个片子确定艺术创意之后，确定商业价值以后，一定要准确到受众。我们知道没有任何一个片子对于中国的复杂市场是大小通吃。我们知道是城市观众会采用一个针对城市观众的营销方法。针对更广泛的受众会采用一些和城市不同的营销方法。所以在开始制作开始向投资方进行营销，真的研究受众。看一看未来得受众组成是怎么样，进而决定我们的营销方针和策略。 [12:12:28]
张庆永：大的电影比较好做，做的小电影来讲以前也点名一些片子，也是为了片商的关系，因为片商关系比较俗，以前这个好片都做现在可不可以做。实际上有的片子不适合去做。你拿一个不好的产品一个客户就是对客户的伤害，你让他把钱花进去没有效果。我觉得现在应该还是大家在拍片时候考虑到商业元素，要考虑到观众的人群，根据他们的寻求年轻的、户外的、时尚的。比如说前段时间哪个电影公司做了一个片，这个片子里面导演不是特别有名，怎么办呢？我给他出了几个注意，比如说电视先行，先跟电影频道签约，借助电视的力量做一些推广。比如说里面的音乐先行呀，提前可以造势。还有在成都拍，可以把自己的资源集中在成都，做到影响力。最后在全国，因为钱是有限的，全在一个城市大规模的推广会产生大的效应。所以说，我觉得有一些大片好作，那么小片子不好做只能想一些其它的办法，但是不能因为凭着关系伤害客户，这也是没有办法。这也是问自己，你能做大片小片怎么办呢？所以搞不好也是伤害客户，真是没有办法。 [12:12:13]
听众：我的问题主要是问一下张先生和田先生，你们之前的回答已经差不多涉及到这个问题，如果可以的话请你们详细说以下，我的问题就是说现在国内大成本的影片在营销这一块已经运作比较好了，但是其实国内就是每年产出的电影绝大多数还是中小成本的影片，在营销方面，我想知道有一些什么样的思路？另外就是中小成本的影片能够整体营销他们的考量会有一些滞后？那么在这种情况下面有一些什么方式去能够最大化实现本身影片的营销价值？谢谢！ [12:11:46]
田涛：我想说一下，现在分为三个阶段。 第一个阶段是产品植入，就是看到在一些情节当中简单显示一些产品，比如说有人在行走的时候，旁边有一个广告。第二是品牌植入，会有一些产品的品牌特征，这个时候没有跟情节结合起来。第三阶段像美国发达市场已经到了品牌娱乐的过程。现在在整个中国市场大量植入在第一阶段和第二阶段就是产品的植入和品牌的植入还没有进入到品牌的娱乐。到品牌娱乐之后一定把品牌的属性和整个影片的内容有机的结合起来，我们看到《007》里面的车，和《007》主人翁的性格是非常温和的。现在没有一个正确的衡量标准，现在需要的是让大家使用一个通用的价格体系，来衡量这样的植入式广告。在电视植入式广告已经非常的成熟，大量的电视比如说《超级女声》大量的植入，它有一个30秒广告的等价值，在电影院还没有体现，所以衡量价值非常的困难，所以大量的发展是目前的一个特征。 [12:11:31]
张庆永：我觉得植入有两种含义，有一种关联性，不是真正的产品在里面，而是取他的意义。实际上没有真正的产品体现，很多都是院里开花院外香，可以在电影载体本身以外可以做很多关联性的文章。我觉得应该存在两个方面。 [12:10:46]
主持人：刚才那位的问题，我也问了一下张先生，就是说现在的大片有很多都是古装片，在古装片当中怎么用植入式广告？ [12:10:31]
艾瑞克·迈卡：你刚才问的问题你自己也回答了。大家谈到现在的娱乐业正在快速的变革。非常有意思一个现象就是，自从有了数字电影以后，这已经影响到美国人的思路，美国的摄影棚很多在拍的时候，都是封闭的环境。现在由于这种变化的形式使得摄影棚封闭的环境已经不存在了，已经变成了公开的平台，发行更快。而且在美国这个行业非常有活力，我们把它称为一个产业。美国拍电影的产业就像一个制造厂一样，可能从模拟到数字这些都需要花时间，不光是物理的时间还有主观的时间，在中国和亚洲都存在这样的现象。这些国家引领着未来，你们也是引领着消费者，也会影响到做生意的方式，也会影响到娱乐产品的方式。所以在这里所看到公司发展的趋势是非常有意思的。我很有幸跟尼尔森公司合作过，有很多的展览活动，使得影院产生了很大的变化。就像之前的同事也提到过，我们的影院如此不景气我都要自杀了。影院是一个文化中心，这个想法其实是从中国来的。你们可以在这里举办计划生育的研讨会，9：00开门大家进来到晚上都可以举办这些的文化活动。所以，我们都要清楚这一点，我们正在处于激烈的变化之中。 [12:10:08]
听众：我是一个作者是一位编剧。我有两个问题，第一个就是谈到影院正在失去市场，那么影院一天放两部，这个变化很快。年轻人很多去看电影，不管说是不是影院脏，这些人是作为一种社会现象去看电影而不是经济现象，但是我有一个更广泛的电影，就是随着这些的威胁，在艺术和商业拍片之间有这样一个矛盾。在美国有一个种类叫做西部片，这个种类在中国也是有着历史传统的。我想问一下是不是有这样的联系。在植入式的广告和艺术形式之间有这样的一种联系。通过植入式广告让大家在拍这部片的时候也知道有好产品，或者说当代的产品通过产品的植入对于拍电影的预算和成本是不是也有贡献。 [12:09:51]
詹姆斯·辛德曼：不，我觉得应该鼓励改变，因为要有新的技术发行，这样才能使得经济模式可行。 [12:09:30]
听众：所以你认为盗版的问题将会成为一个大的阻碍吗？ [12:09:18]
詹姆斯·辛德曼：当然可以，我也是数字投影迷，我觉得这是一个大趋势，摄影棚也在工作。这些拍电影的摄影棚的人对此展开激烈的竞争，有可能摄影棚会失败。但是现在的问题是关于谁来付这个钱，为这些本来是靠普通电影的电影院提供设备，这是一个关键，如果要改变会很快。但是这也会带来全球的发行，产生一定的影响。如果电影以数字的形式存在的话，那么盗版就会泛滥。这也是一个发展的方向。我们来看一下音乐，看一下音乐的产业。就是因为经济的模式是比较老式，完全不可行，电影就可以从中借鉴。电影院会改变，家庭影院也会有巨大的影响。所以对于广告商来说你如何去听电影，如果只有一小部分在电影院，还其它一大部分在电影院以外的地方，那么你用电脑看用家庭影院看，这些人你怎么让他们来电影院看。你要知道你的电影适合哪些年龄段的人群。不仅仅要知道影片，而且要知道这个影片是主题式的。有一个人在拍伊拉克战争，对美国本土家庭产生影响。我这里有一个主题，有大明星。这个年龄段会看这个片子，就把大笔的钱放在这个上面，通过平面媒体来投放广告。 [12:08:52]
听众：我的问题是问詹姆斯·辛德曼的，我想问一下电影院的投资机会刚才在你的发言当中，你提到了未来的电影院还有发行是基于电影的拨号方式的改变。在这些大的影院在家庭影院可不可以请你简单介绍一下趋势更详细的预测，比方说数字电影已经在中国开始发行了，其它国家也有。今年SMG也已经开始对设备进行测试了，那么这个趋势究竟会怎么样的呢？又将如何影响到电影的发行呢？又是如何影响到营销呢？可不可以给我们多一点信息。 [12:08:31]
田涛：刚才我在发音当中也取到很多的数据，也是针对中国的城市市场的，在中国这些城市市场当中，像张艺谋这个片子或者结合一些高端的商务产品都是非常符合城市市场的特征，但是一定要注意到中国是一个地域差别非常大的市场。所以看多张艺谋在中国城市非常好的，在广大的农村市场可能有不同的反应，这是需要我们注意的。其他的发言嘉宾也谈到发达国家的市场变化，同样目前的中国电影市场和发达国家电影市场有非常多的不同，这也是需要我们注意到的。 [12:08:08]
张庆永：我刚才取了几个典型的例子，我们可以做大约20部的数量。其中包括有三成大概是进口的电影，然后还有其它的港台片，再加上一些国产的电影，包括一些主旋律的电影，在我们中国一些主旋律的电影。 [12:07:55]
听众：请问张庆永和田涛先生，你们刚才都看了，中国在推动电影有张艺谋的，每年有350个影片之多，那么那些在影片推广产品的时候，他们的影片能不能用得上？ [12:06:47]
主持人：接下来的时间留给听众提问。 [12:05:14]
詹姆斯·辛德曼：另外就是说，苹果公司的这个产品也是一个很好的渠道和方式，来进行影片的宣传，就像前面提到的在伦敦的年轻电影营销人。他告诉我很多年轻人希望用新媒体的方式来观看影片的信息。新的城市、新的模式、新的媒体的方式，在这样的情况下，营销人必须要创造一些新的方式，来进行影片的宣传。由于时间的关系我有很多内容无法在演讲包括进去，希望在讨论过程中加入进去。 [11:38:41]
詹姆斯·辛德曼：在美国电影营销的未来，可能要在接下来十年当中进行重新的定位，要进行重创。因为现在电影院变化就非常的快。这是一个很大的转变。而营销行为也会根据电影院的变化而变化。大家可能知道现在是全球发行。所以对盗版和知识产权的保护考虑很多影片是在全球同步发行。但是这只是针对那些大片，他有实力来进行这种很大的广告宣传。有的时候这个开销是上千万，甚至是数以亿计。如果电影院想在这样的定额当中生存下来，电影院本身要产生变化。我前面说了电影院就像一个古董。如果说你有一个联合的话，我对他的评价是这样，在家庭的市场越来越受到重视，因为大屏幕的电视越来越便宜，可以在家里下载影片，如果影片可以下载会在家里看。电影院不会消失，但是更多人会在家里看。所以家庭市场会很快发展，在未来几年就会出现这样的趋势。电影设置公司，他们会选择在同一时间在全球范围，不管是在电影院还是在家庭影院能够同步上影、同步播放。比如说，这样的话你的盗版就没有什么市场了，因为同步发行的话，你要么到电影院花几十块钱观看，要么去下载，但是只能观看有限的次数。 [11:38:24]
詹姆斯·辛德曼：这部分广告转到其它的领域。杂志作用不是特别大，因为它的时效性不够。而营销者他必须要能够及时的变化。所以说他们利用杂志的比例不是特别的高。广播是占很小的比例，在2%。但是新的广播，就是说卫星广播更可能让电影广告人找到自己的目标受众。还有户外的广告牌，汽车站的广告牌，这些也是平面的。他们需要非常有冲击力的形象，要能够有很强的视觉冲击力。如果做到这一点的话，户外的广告是一种好的宣传，否则的话不会选择户外的高。有意思的是新的广告，英特网、手机、可视电话，他们在电影营销方面发展的非常慢。有些人害怕这些市场，他们不知道他们效果到底如何。所以，英特网的广告目前发展的一点都不快，大概也就3%左右。那么未来在哪里？ [11:38:04]
詹姆斯·辛德曼：我在洛杉矶看到近年电影广告的一些变化。我看到一份非常大的电影类报纸，它在逐渐的缩水。但是这其实也是一个很好很传统的渠道，让人们知道在影片行业的一些变化，但是现在这部分钱投入的越来越少。只是简单告诉你哪些影片在哪些播放的信息，因为现在这部分的投资已经转到其它的地方。所以说这类电影类报纸的生命力在逐渐的消失。《纽约时报》去年在这方面的广告收入已经下降7.5%，《华尔街日报》下降10%。 [11:37:57]
詹姆斯·辛德曼：最后一块，是地区性的广告活动。比如说你是一个城市片，你可能觉得你的片子在这个国家的某个区域会受欢迎，这样会直接把这部分钱投在区域广告宣传上。这样的一种广告宣传是更加个性化，定型的广告宣传，它的受众和目标群体更加的集中，更加的明确。现在在美国越来越多的人在利用数码的形式把片子录下来。40%的广告他们是这些用电子、数码录像机录片子无论都要看的，不论换什么频道都要看到的。所以，即使有了这个数码录像机，这些观众有的时候也喜欢看一些广告。 [11:37:29]
姆斯·辛德曼：但是不管怎么说我们还是要来思考一下到底这样的模式怎么样才能获得成功。我每次在准备发言的时候都要看一下《好莱坞报道》，要推销你的电影在美国是一门很大的生意。每年在影片营销方面要花36亿美元，那么如何来做到这一点呢？36亿当中75%也就是3/4是做电视广告。但是他是用不同的方式，以前大部分传统来说在全球性的电视网络进行广告的投放。还有就是在一些比较流行节目比如说《早安美国》或者说《美国偶像》，在这些节目上做广告要花大量的金钱。他们觉得通过这些受欢迎节目的宣传，可以吸引年轻的观众来到电影院观看影片。通过这些的方式希望能够让自己的片子很卖座。还有一些钱呢？是投放在有线电视网络上，这个效率更高一点。因为你会有自己的倾向性，就是你目标群体很明确，你的影片是要投放给哪些潜在的观众的。 [11:37:07]
詹姆斯·辛德曼：第一点，电影演，是一个古董生意，他比较奇怪。他是使用了十九世纪的技术，这里面有化学、光学，不断于是到现在。虽然在不断的变化但是最的来说技术基础是很古老的，而这种电影理论也是。这里面包括一些元素都是非常传统古老，比如说有的时候是一些比较肮脏比较廉价的因素。所以说，它的商业模式是很糟糕的。一个星期28到35部片子，但是75%的投入是用来拍摄周末放映的少数影片，所以这是一个很糟糕的行业。就是像过圣诞节一样，那三个星期过的很开心，但是为了过好这个圣诞节，其它时间都要忍受饥饿。所以这样的商业模式是很老派的，要用钱来进行宣传。就像前面一些发言人也说过，这样一种商业模式让选择很困难。但是大家都在谈论《加勒比海盗3》第一集在三天当中票房达到1.5亿，在美国有太多的电影院、太多的屏幕，有的时候这些屏幕并没有得到充分的利用，是一种浪费。但是即使是这样，像《加勒比海盗3》第一天票房就达到1.5亿，实际利用电影院是60%，意味着40%是浪费的。 [11:37:01]
詹姆斯·辛德曼：如果你把电影做的成功必须要像一个魔术师一样。在做发言的之前我跟三位大师也合作了很长时间。一个是搞《星球大战》系列片宣传的，他和环球影业已经合作三十年的时间，现在还在为独立的影片进行宣传和营销。我和丹尼斯也谈过，他是迪斯尼的营销部主任。他也是非常聪明、非常杰出的人才，为一些困难的影片进行过成功的营销。那么我又和一位在伦敦的年轻法国人谈了关于新营销的问题，就是这些短片的营销，这需要一些创新性的营销手段来吸引这些年轻的观众。公司的名称就叫做短片公司。他们都提到几点： [11:35:49]
主持人：谢谢艾瑞克·迈卡先生，下一位出场的是詹姆斯·辛德曼。詹姆斯·辛德曼博士在一些国际机构中担当着教育家和节目创新者的角色。目前凭借位于加利福尼亚圣莫尼卡市的电影艺术资讯公司，成为了在美国、中东以及亚洲建立大规模新项目开发商的顾问。 [11:29:56]
艾瑞克·迈卡：这个电影不仅仅是一个电影是七八个，他们的品牌也很多。为什么要这么做？为什么要开发这样的品牌？因为这样很容易拿到10亿美元要比拿到1亿美元要容易得多。你去寻求说七到十年拍一个十亿美元的片子然后去推这个影片，再把一些广告放进去还有一些游戏，不仅仅是书还有其它一些产品。比如说床单、香水等。这个十亿美元就会变成八十亿美元。所以这就是一种趋势，不光在影片中植入广告而且是跟影片相关的产品。 [11:20:48]
艾瑞克·迈卡：在好莱坞一开始谈植入式广告，谈的时候会非常难，因为广告商和品牌他们几乎无法影响到制片人，没有办法去影响到电影片拍摄的过程。所以谈判起来会很长。但是也有一些成功的例子，我在这里讲一些老的电影，不要因此认为我很老的。比如说《杰姆斯》是一个商业片，但是你就要看，因为非常有意思，因为观众知道他们被操纵，一般的情况如果你知道被操纵这些广告就不会发挥作用。有一个演员有一个特别的场景，如果大家想去看一看这个电影可以去查一查资料把电影看一下。这是一个比较大的推广方式，就是把意大利的品牌推向美国市场。所以比较近期的一些例子，《哈利波特》这个电影不仅仅是为一个电影而拍的，它是一个新的趋势，也是设立一个新的电影业的工作方式。 [11:20:40]
艾瑞克·迈卡：就在50年以前这个市场还非常的简单，我们有追击电视平面，如果你是做媒体的话很简单投这三样就可以了。但是到现在这个社会有游戏，英特网平面、电视、手机、IPTV、卫星电视、PDA，在美国我们有超过300个频道，所以的这些都是试图满足观众。可能由于时间的关系，不能让欧莱雅传达广告的意义，我们是市场调查公司我们会找到在哪里？你是如何使用这些新的媒体形式，然后把这个信息卖给品牌，然后他们通过我们的信息能够找到你，找到观众所在的位子。那么这对于电影来说意味着什么呢？电影院是一个很好的地方，在这里可以抓住观众，因为一小时那么长的时间，听上去很简单看上去也简单，你看这个表格然后画一个图。但是这个简单的问题却带来一个非常复杂的问题。 [11:20:25]
艾瑞克·迈卡：娱乐业并不能真正驱动于电影业，这是一个540亿美元巨大投资的产业。现在变得越来越复杂，复杂性在哪里呢？谈到这些票房呀，说电影赚了两千万、三千万、五千万但是其实只有27%的收入是从票房当中来的。这是一个非常小的比例。我们待会会说，那些钱是从哪里来的呢？是如何带到摄影棚，怎么去拍下一个电影呢？其中一个方法就是叫做整合营销。今天我就是要谈一谈如何去进行电影的营销和推广。现在有一个全球性的市场，让制片人可以推影片、推产品带向观众的合作，这是一个非常昂贵的合作，但是是一个长期的合作。广告商他们代表品牌，比如说欧莱雅，他们也在寻求方法来达到观众，像我这样的人也想把产品带向观众。 [11:20:15]
艾瑞克·迈卡：我非常有幸来到上海，而且我们在北京和上海都有公司，有4000名员工。《好莱坞报道》是其中一个业务，在北京奥林匹克的报道也参与其中。我们做了很多的观众调查，下午也会给大家展开有意思的讨论，如何吸引观众，他们看什么，他们的生活方式这样会更好对他们的问题做出相应。 [11:20:00]
艾瑞克·迈卡：不仅仅是在好莱坞拍电影的地方，而且他是一种观念，刚才我听了很多发言人，我就说的简短一点。刚才听到很多人在讲我们说的不是科学而是艺术，我们可以拍电影创造电影可以拉赞助，可以做广告，可以有很好的广告，但是呢？电影也有可能是失败的。那么欧莱雅也有可能失败，哪怕是一开始请了非常有名的演员，电影拍的不好也不是一个好的电影。我们希望能够减少犯错误的比例，但是没有精确的计量，我们在这里都用艺术的观点来看。 [11:19:19]
主持人：下一位是艾瑞克·迈卡先生。他是尼尔森国际集团高级副总裁，《好莱坞报道》出版总监。 [11:18:53]
田涛：其实我们知道创意有不同，无所谓好看不好看，主要是说那样的环境没有办法去转换，那样的环境音响效果和环境都好于电视，它有视觉和听觉的冲击力。所以我们看到这是一个和其它媒体相比较不同的地方。电影院的观众不排斥广告。大家都知道这个常为的理论，我们这些处于常为末端的市场可以和处于低端的市场相媲美，这样有这么多上千块的屏幕已经覆盖到86%的票房，当然可以称为媒体。所以张总也许保守说希望给媒体的名字，可以给一些大的品牌传播品牌的重要阵地。所以总结来说日益增加电影院的观众规模以及观众的年轻，中高端化的特征正在培育和计划电影院广告的商机，电影院广告分为两种，一种是植入一种是贴片，这两种都有空前的商机。有没有电影观众对可现身份的产品形成了偏好，对消费有积极乐观的态度，对于广告行为特别重要，对于广告行为不排斥，使得电影院的广告更加针对年轻更加有名牌倾向的人投放。这样的媒介更加提升品牌形象。所以我们无论到什么时候不仅对投资者来进行营销，我们不仅仅要对投资者还要对发行单位，发行渠道制作方，更重要是对我们的受众来进行研究。使我们的电影院真的可以成为一个向其它媒体那样成熟和快速发展的好的媒体。 [11:09:54]
田涛：我们看到电影院的重度消费者非常愿意接受广告的信息。我们看到他问他说与电视相比，电影院的广告是怎么样的？我们看到在看的电视会转频道的时候，观众对广告是积极接受的态度，他说电视的广告都喜欢影响到电影院的广告。我们调查说你排斥电影院的广告吗？你是同意的，你是不同意的。无所谓占到86%也就是说持极端非常抵触的人员只有不到15%。所以我看到这是与其它媒体相比较一个非常不足的地方，这样一个点就告诉我们说通过影院的媒体传达品牌信息的时候，它的壁垒和门槛会较低，整个观众持肯定的态度。这些观众告诉我们，有111.4的观众告诉我们电影广告比电视广告好看。 [11:09:43]
田涛：谈到广告，刚才张总也讲去年了26亿，有25%的票房已经有票房收入，看到整个电影演接纳了近1亿的观众。我们去访问所有的居民，现在整个生活形态在变化，我们收入高了，我们休闲的方式也更多了，我们把20种主要的休闲方式去问居民，我们把它排序，然后看到说看电影是我们的居民休闲方式的第八位。它比唱卡拉OK、去酒吧听广播都排前很多。所以看到看电影已经成为我们居民的休闲方式主要的构成。很特别的一点我们看到真的和其它媒体不一样，电影院的观众对于广告是什么样的态度，我们知道现在在电视观众都有一个杀手器就是转台，而在电影院是不可以转台的。 [11:09:26]
田涛：我们看到说真的很有意思，电影院在发生购买的时候对品牌有强烈的忠诚度，这也许是过去不知道的，我们去了解受众发现受众是注重品牌的。同时，他会注重购买那种优质独特的产品。他对于新技术的接受程度，对于新的产品包装风格的接受程度，以及价格和质量表现出高度的敏感。也就是说我们去看电影的年轻观众具有消费能力的观众是注重品牌的，他对于价格是认可的。只要你有独特的风格和新技术的含量。我们也看到电影院的受众有明显的高消费的特质。我们用一些句子去问会花钱重要，我们用平均线100来说，达到62%。我们看到这些数据看到这儿的时候就知道我们的电影院，电影院的受众是非常高质量的。同时看到这条线是非常有意思，我们看到一个倾向是说，当我们的收入越高的时候，去电影院的频率就越高，也就是说去电影院的频率和人的收入是成正比例的关系。我们去做八个城市商务人士的调查，商务人士的定义就是有一定的级别，比如说总监。看电影也是我们商务人士的主要休闲活动之一。商务人士会把看电影作为放松自己、消除压力的主要活动。在偏好方面，当然好莱坞是最受欢迎的，其次是港台。中国内地的影片比较受到年长观众以及年龄大的观众的喜爱，这是我们的偏向，这是我们过去一年的调查发现的倾向。 [11:08:52]
田涛：所以，我们来看一看电影受众的一些特征以及特质。当然我把他总结一下就是年轻以及注重品牌以及消费的能力。主要电影院城市的研究，这是我们一个连续的调查，十五到三十四的观众占到整个影院受众的81.7%。所以看到这一群年轻具有时尚追求和充分消费能力的这些一些观众是我们的主体，占到了82%。我们用一些生活形态或者说一些品牌偏爱的句子问他，把电影观众分两部分，一部分是轻度消费者，一年去一次，或者说重度消费者每个月去一次。 [11:08:17]
田涛：同样我们也看到这是雪佛莱网站做的，利用电影院这样的媒体来传播品牌无非是两种形式，一种是植入，植入或者贴片，但是不论是植入还是贴片都是放给电影院的观众来看。所以真正将受众和电影制作、发行、放映联系在一起，这才是一个真正的、最好的一个电影营销的平台。所以，我们感觉到现在无论是简单将产品和影片捆绑，或者是说将消费者影片欣赏习惯和品牌消费意识充分的融合，受众都前所未有排到重要的位置，所以受众是非常重要的。所以，我们说过去在影片成型以后才去做针对受众的营销，这样一个做法应该被调整，我们看到说我们应该把对受众的研究向前提，那么在影片开始创意和制作的时候就考虑到受众的需求。只有有受众才有真正的营销，受众的价值如果我们的电影要成为一个真正的媒体化。受众的价格必须被肯定，必须被重视。所以，我们去看，你们真的了解我们所有影片的制作人，我们所有影片的宣传、广告的植入这些客户们，你们真的知道说，电影受众和电视受众有什么不同吗？和广告受众有什么不同？和平面受众有什么不同吗？以及和互联网受众有什么不同。可以说有相同的地方还有不同的地方。看电影的人可以不间断连续接受90分钟的信息，这在其它的媒体几乎是不可能的。那么学历构成、收入构成以及他的生活形态。所以我们要去正确的评价哪些人是我们电影受众的主体。我们过去常常听到一些非常有意思的说法，说我们电影院的观众是大学生、情侣们没有地方聚会的场所，没有地方聚会跑到电影院，也说到我们电影院是一些民工无聊打发时间的场所。听起来这些评价是不是真的是不是正确的呢？我们要如何定位我们的受众，以及受众用什么样的指标来衡量？这些指标又如何反作用我们自己针对受众的营销活动？这个是我们未来电影营销必须解决的问题。 [11:07:31]
田涛：来参加这个论坛是一个非常好的机会，因为讨论电影都是创意，都是感情都是激情，但是到这儿一看确实是充满理性的讨论，就像刚才主持人谈到的是一个特殊的会议，如何给电影增值，如何让电影每一个环节都能赚到更多的钱。所以给我的发言起一个名字，就是电影营销和受众的评估。刚才欧莱雅的副总裁讲到我们要给电影以媒体的名字来传播我们的名牌。但是一个很重要的问题，向谁传播，谁在接受我们的品牌信息呢？电影营销一个关健词是受众。受众在其它的领域包括在电视在其它的新型媒体比如说网络比如说分众都已经非常的成熟。但是在我们看到非常强调的电影营销的各个环节中，比如说制作发行我们对受众的重要程度还是不同的。我们在分析一下电影院受众的特质，毕竟广告是要给受众看的。媒介的接触习惯有什么样的价值观？他有什么样的倾向？使我们的更有针对性。所以我们看这个关健词受众，我们看到现在电影做营销的时候对投资公司做了很好的体验，放映机构刚才也讲到，我们也看到使用了跨媒体的手段，来扩大某一部影片的影响力，发行机构也是一样的。我们也提示大家营销需要受众，需要去了解谁在看电影。刚才也提到一个例子多普达，多普达在《英雄》片子中有很好的表现。但是是不是要问一下自己，像多普达这样的高端商务手机是不是适合电影院的观众呢？包括像欧莱雅这样高端的化妆品是不是适合电影院的观众呢？ [11:06:40]
主持人：下一位演讲人是田涛先生，他是CTR市场研究副总裁。有请。 [11:06:23]
张庆永：中国电影传媒是未开采的钻石矿，我希望和大家共同合作能够把这个事情做的越做越大，让中国的下一个电影一百年成为著名的电影一百年。谢谢！ [10:52:15]
张庆永：第一个就是制片信息和客户的需求交流的沟通。比如说很多片商找不到客户，有些片商又找不到客户所以就做了这样的事情。有了这些可以吗？我们觉得是不够的，还有一个价值评估体系，一个广告植入到片子里面应该评估出来价值，所以有一个评估表。根据明星数、导演的系数再根据影院的投资额度和票房的预估，比如说是车和手机还是产品，或者说体现一个广告牌或者说一车的可口可乐撒在地上，或者说某个演员用欧莱雅产品来定价格。根据不同的投资设定最后价格是多少？还有是设定担保的体系。因为摄制组临时性比较多，这个时候谈好，过一段时候没有做成就不好找了。所以我们作为第三方，客户和客户发生关系，片商和我们发生契约关系，如果出现任何问题，我们是不可以走的，我们是一个产业链不可能因为一个片子逃到国外去，所以我们在这方面做的比较稳当，基本上我就提到电影产业链三个方面的想法。 [10:51:15]
张庆永：我们为了区别媒体的属性，我们取一个名字叫做荧幕剧增。覆盖的荧幕达到1030块，覆盖能够接近到89%，这样的网络覆盖是非常大的。它的价值在哪里？做一些展示等等。影院中端做完了，再看一下在电影制片方面的增值。大家知道做红楼选秀，超女很多人关注在娱乐营销。可能欧莱雅也是利用明星的娱乐营销体现。在这方面我们的探索实践是什么？首先做到上游做好，必须渠道要贯通，这样做才能够给电影的制作带来最终好的结果，比如说你不了解这个电影，你去赞助了，如果这个电影放不好，或者放的不是既定的档期，就导致了失败。所以根据渠道的经验和中端的经验对电影进行这方面的增值。这取决于我们几大资源，一是六大媒体群落，还有积累的大量客户还有人才。  我们现在基本上覆盖六个城市的主流城市办公人员，它能够彻底保证我们任何一个案子的执行。这六个城市，北京、上海、广州、深圳、成都、武汉。作为制片增值方面，我们认为要建立三大的平台体系。 [10:50:45]
张庆永：刚才说完对电影的发行阶段的增值，接下来给大家分享一下作为电影中端的增值，影院如果在其它方面，票价是不是可以降下来，我想现在80块的票价，能够有80块的评价有赖于广告的投益，如果没有广告的效益可能票价在120到150。那么电影院怎么增值就是在广告增值。2006年全线票房在26亿，实际上说整个的6个亿是产生的，但是平面广告在一个星期、两个星期基本上能够放完预定的广告。所以，后半部分绝对是浪费的，还有其它有一两百部电影也是浪费掉了，对影片来说是饥一顿饱一顿，有的人想去看广告没有广告。那么我们怎么做？就是把影院中端的力量结合起来，就是把全国排名在前二百名的影院买过去，形成一个网络。比如说对欧莱雅的品牌提供服务我不知道欧莱雅是不是我们的客户，不是的话可以免费做两天。 [10:50:17]
张庆永：这个案例我们做了在电视方面的授权，在电影院和电视台播放，涉及了户外、媒体还有卖场。在电影的元素，为电影影片的推广已经不仅限于对地铁的广告、地铁的海报包括候车厅和网站，还有分众楼宇的框架，还有卖场，还有分众楼宇网，还有手机无线还有城市有很多户外的广告，还有影院的POP，还有户外广告。大家看一下最下侧的户外广告，这个在目前来讲是世界上最大的户外广告。在北青报大楼这个广告达到1200平方米，就是施瓦辛格从楼里出来的感觉。我们能够为电影增值必须有自己的基础支撑，我们现在能有哪些对电影增值的媒体里面。我们整合了六大媒体群支持电影的推广。第一是分众的媒体群，分众是针对时尚、白领有消费力的人群，比如说楼宇电视。现在已经出了WEB2.0可以放我们电影几个连续的画面。还有卖场的电视，也就是在卡OK厅等一些场所。还有公交媒体群，包括候车厅系列、车身系列还有车载电视、地铁。网络媒体和好耶网络合作进行全网络的覆盖。通过好耶的渠道进行广告投放，还有手机网络，手机利用短信的群发，发到有目标性的，因为有一些数据库知道哪些人用了3000块以上的手机都知道，对电影的传播有直接的作用。还有平面和电视的整合是我们正在做的事情，找一些赞助商帮助电视推广，还有电视媒体。 [10:49:22]
（播放广告片） [10:35:24]
张庆永：大家上午好，我赚钱了也买欧莱雅。（笑）今天向大家报告的题目是“电影作为媒体在中国的探索和实践”。电影作为媒体，在市场上做了大概有十年。刚才主持人也讲过我们的名字简称在国外听不懂，后来觉得它适合作为我们整个集团的定位。我们公司的定位是中国电影媒体的整合传播专家，这是我们的梦想。中国电影产业链上的媒体增值服务就是我们做的。改成这个名字后事件发生了变化，电影节邀请我来做报道，可能身体也发生了一些变化，比如说鼻子上长了一个孢。电影媒体体现在三个方面，现在从发行上说起。从1995年涉足电影产业到现在12年。央视三维现在每年服务的影片有20余部，做了200多部影片。这是大家可能比较熟悉的电影。因为时间的原因，我讲几个案例，第一个案例就是2002年年底，第一次大规模把电视、电影的广告投放CCTV-1，当时做了一个月时间。还有大规模在户外的媒体也就是在候车厅和地铁做了将近20个城市，这就是我们的贡献，能够对电影的票房起多大作用，大家应该心里有数。我现在给大家看一个广告片。 [10:35:06]
主持人：谢谢兰珍珍女士，刚刚兰女士在演讲中谈到他们公司，接下来的公司也是有这样的理念把电影当成一种媒体而且在电影片上跟高客户之间搭建一座桥梁，是系统的不是临时性的一座桥梁，他创立的公司叫做央视三维更多讲的是过去和历史，他的英文名字叫做很有意思，就是说电影有更多的东西就是今天讲的电影增值服务，有请央视三维的创始人和总裁张庆永先生。 [10:34:32]
(播放视频短片) [10:21:33]
兰珍珍：各位嘉宾，各位领导，各位媒体朋友大家早上好，今天非常容幸的代表欧莱雅这次上海国际电影节的主赞助商之一来参加今天非常特殊的话题论坛，在开始我的讲演之前我想给大家先观看一部小片，希望大家能够赏心悦目。 [10:20:37]
主持人：我们今天的程序是这样的，首先请每位嘉宾做一个简短的发言，大家有什么问题可以提出来，第二个环节的时候可以让嘉宾和观众进行互动。怎么样通过电影来推动其他的行业，我们有请欧莱雅中国区副总裁兰珍珍女士。 [10:20:03]
主题论坛第二场：增值电影市场——电影营销与发行革命

　　时间：6月18日（周一）10：00-12：00 14：00-16：30
　　地点：上海银星皇冠酒店银星厅
　　内容：现在越来越多的电影人意识到市场对电影的重要性。电影市场在好莱坞引领的商业体系中的强势话语权已经影响到了独 立制作的影片命运，拓展电影市场的手段也越来越丰富。市场的概念已经从电影成品的推广蔓延到影片融资阶段合作伙伴的匹配与利益预售：一个成功的电影商人、制片人、营销人员如何拓展自己的受众，并联合有着共同受众诉求的商业品牌分担影片成本、扩大受众群体，成就了越来越多成功的电影营销案例。另一方面，电影的后期发行与营销手段也日益丰富。所有这些经验对成长中进行着自觉或不自觉的产业意识挖掘的中国与亚洲电影都是宝贵的财富。本场论坛将邀请好莱坞和中国业界的成功人士从具体案例出发，与大家分享市场的经验。

　　嘉宾主持：周黎明，影评人
　　演讲嘉宾：

　　第一组：电影作为媒体的市场空间——增值电影面市后的价值
　　张庆永，央视三维电影传媒总裁
　　詹姆斯·辛德曼，电影艺术公司总裁、美国电影协会行政顾问
　　斯图尔特·福特，美国First Look国际影业公司总裁
　　于冬，保利博纳电影发行公司总裁
　　田涛CTR市场研究副总裁

  　第二组：与你的合作伙伴一起拓展受众——融资并预售
　　盖保罗，欧莱雅中国总裁盖保罗
　　孙健君，北京派格太合环球文化传媒投资有限公司总裁
　　杰森·斯奎尔，美国南加州大学影视学院教授
　　道格拉斯·汉森，美国Endgame娱乐公司总裁
　　米歇尔·肖恩，HAND PICKED电影制作公司总监 [07:28:56]

东方新娱乐将在6月18日（周一）10:30 直播：第十届上海国际电影节主题论坛：增值电影市场 电影营销与发行革命。欢迎到时收看！  [07:27:49]